Ars Subtilior (14th century) and the Noise: the two inspirations of Christophe Guiraud which are like two rivers which are woven in a writing of great power. The French young composer is the link between the most accomplished scholarly music and some radical aspects of noise. Born in Toulouse mid-seventies, he settles in Brussels - which becomes the crossroads of a continuous creation. Currently works and has been collaborating since several years with numerous European ensembles and musicians such as Ictus Ensemble, Solistenensemble Phønix16, Tom Pauwels, Arçon de Nièze, Benjamin Glorieux, Game Ensemble, Nemø Ensemble, etc.

His most recent pieces intimately mix instrumental timbre and sound hybridization, cultivating a certain secrecy around this alchemy. Here more than everywhere else, Christophe Guiraud's new compositions create a dialogue between the times, from the polyphony of Ars Nova to Spectralism, while integrating his noise heritage. Resolutely an-historical, the last pieces presented here unfold in a trembling stagnation. The ensemble of the pieces creates coherence across a wide range of musicians coming from different places and traditions and from different ensembles - everything is woven together towards a rather spectacular conclusion.

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De Sud en Nord, le parcours musical de Christophe Guiraud unit des univers dissemblables : l’héritage de la noise, de sa radicalité, l’énergie du rock extrême, la notation, la maîtrise d’une polyphonie déliée… De ses premières oeuvres électroniques sur des labels indépendants aux commandes d’ensembles et d’interprètes européens recueillies ici, il poursuit l’idée ancienne d’un ars subtilior, transposé dans un monde sonore qui allie le corps de l’interprète et le modelé du matériau, par une écriture totale mais sans utopie du résultat.

Après une jeunesse passée dans l’expérimentation rock et le free jazz, Christophe Guiraud se tourne vers l’électroacoustique sous le nom de Tellemake et sort deux disques sur le label Angström Records (Moorning, 2003 et Scarbo, 2005). Salués par la critique indépendante (the Wire, Warpmart) pour son radicalisme comme son sens de l’harmonie, son approche mêle harsh noise et timbres instrumentaux. Au fil des ans, son travail se rapproche de la notation musicale. Il poursuit ses recherches en Belgique, en fondant le collectif La Grive avec de interprètes issus de formations renommées (La Monnaie, Orchestre philharmonique de Liège).

Ses pièces les plus récentes mêlent intimement le timbre instrumental et son hybridation sonore, cultivant un certain secret autour de cette alchimie. Cette hybridation concerne également le rapport aux traditions musicales : les compositions de Christophe Guiraud ménagent un dialogue entre les temps, de la polyphonie de l’ars nova au spectralisme, sans rejeter son héritage noise. Les pièces présentées en 2017 sur Sub Rosa témoignent de cet alliage peu commun : ainsi de sa collaboration avec l’ensemble Ictus (Tombeau de Pier Paolo Pasolini pour un Liquid Room autour de l’Ars subtilior), de son travail avec des performeuses de l’improvisation noise dans Hiera Picra Hellébores, de la fresque sonore Kleiste ta matia et de ses voix cosmopolites. Une suite actualisée de ce travail, sera présentée sur son nouvel opus

"KUTRA BÉGULMA / UNFINISHED ALTAR" (SUB ROSA double-vinyle/double-cd, oct 2020 ). Filandreusement potamologiques et résolument anhistoriques, les dernières pièces présentées ici (écritres entre mars 2018 et mai 2019) se déploient dans un statisme tremblant.

Christophe Guiraud compose aujourd’hui pour de nombreux ensembles (Ensemble 21, Sturm und Klang, Ensemble Ictus, Ensemble Tarentule, Ensemble Laps, Ensemble La Grive, Phønix16 Solistenensemble, Game Ensemble, Nemø Ensemble etc..) et interprètes européens (Tom Pauwels, Benjamin Glorieux, André-Marc Delcourt, David Ryan, Julien Boutonnier, Timo Kreuser, Arçon de Nièze). Membre du collectif Les électrons Libres, il a l’occasion de jouer au Palais de Tokyo ainsi qu’au Printemps de Septembre pour la Fondation Cartier. Il crée de nombreux ciné-concerts sur des classiques du cinéma muet pour diverses institutions (Campus MCM de Cherbourg, Fondation Cartier, Cinémathèque de Toulouse, Institut Jean Vigo). Il a été l’invité des festivals accès-s, Sonar, Le printemps de septembre, Les Nuits du Beau Tas, Ars musica (etc..). Sa musique est publiée sur divers label reconnus.

© Iris Terdjiman's picture